Toutes les guitares et autres instruments de la famille ne sont pas en bois. De nombreux matériaux ont été utilisés dans l'histoire et suivant les zones géographiques carapaces d'animaux, coquilles diverses, calebasses,... Plus proche de nous, de nouveaux matériaux ont été utilisés comme le métal, le plexiglass, du contreplaqué puis des matériaux composites et plein de choses comme des crayons de couleur, des légos, des planches de skate, et autres bizarreries. Mais revenons au bois, quand même un peu de sérieux ! Comme tout ouvrage en bois un peu particulier, il y a des règles à respecter. La particularité d'une guitare tient dans le fait que le son doit se propager dans les fibres du bois, que le manche est de faible section mais doit résister à une traction forte des cordes. Cette résistance doit également se retrouver sur la table et le chevalet mais sans brider la résonnance. La traction des cordes représente 40 à 60 kg et près de 100 kg pour une douze cordes ! La table En acoustique, la table sera déterminante pour le rendu sonore. Traditionnellement, ce sont l'épicéa et le cèdre qui sont utilisés. Il est possible de varier mais du coup, on prend des risques à s'écarter de ce qui existe déjà. Avant de prendre une autre essence, il faudra faire des recherches pour vérifier si elle est compatible avec l'usage souhaité. Par exemple, dans les alternatives, l'acajou et le noyer ne sont pas rares. Les tables sont choisies pour leur cernes très serrés. La table est en deux parties en portefeuille, le joint de collage étant au centre en mettant les cernes les plus étroits au centre également. Le débit se fait sur quartier. L'épaisseur de la table sera un compromis entre la souplesse pour la résonnance et la transmission du son et la résistance pour en pas imploser. En cela, la table est aidée par les barrages qui doivent résoudre la même problématique consolider la table tout en permettant aux fréquences souhaitées de bien se propager. On va rechercher un certain équilibre entre les aigus et les graves, conjugué à une projection sonore suffisante. C'est à cause de tous ces paramètres que je conseille vivement, pour une première en tout cas, de se cantonner à un modèle éprouvé. Le débit brut à la vente est souvent de 4 mm. L'épaisseur sera descendue à 2 ou mm environ. Cela peut se faire au rabot ou sinon, de nombreux luthier font ça avec une calibreuse éventuellement DIY. La table peut être plate ou bombée. Pour ce faire, lorsqu'on colle les colle les barrages, la table est positionnée sur une contreforme une solera et la mise en tension se fait sous un ciel d'ébéniste. Le ukulélé de Thom38 montre une belle table en cèdre. Le fond et les éclisses Nous évoquons toujours la guitare acoustique ici. Ces éléments jouent de manière importante dans la constitution de l'instrument mais assez peu dans son rendu sonore. Aussi, de nombreuses essences sont possibles. On privilégie des bois durs qui se cintrent facilement. Les bois durs ont à la fois une bonne résistance et une bonne résonance. On trouve communément des sets de fond et éclisses dans la même essence mais ce n'est pas obligatoire. Attention toutefois à l'effet patchwork qui est casse gueule sur le plan esthétique. Les épaisseurs sont sensiblement les mêmes que pour la table. Traditionnellement, l'érable et les fruitiers sont les bois les plus utilisés. De nombreux exotiques sont utilisables également, à commencer par le palissandre qui a souvent embelli les modèles luxueux. Le corps de la guitare électrique Ici tout est permis ou presque. Bien sûr on a des références, Fender utilise de l'aulne ou du frêne des marais principalement. Les Gibson comportent fréquemment un corps en acajou surmonté d'une table érable sculptée. Les corps peuvent être en 1 partie, 2 parties, voire plus. L'aspect esthétique sera le plus important. Si la finition est peinte, il n'y a pas trop d'importance mais si la finition laisse apparaître les veines du bois, la qualité visuelle du corps ou de la table sera choix de rapporter une table peut être fait pour des raisons pratiques augmenter l'épaisseur, ce qui peut être nécessaire notamment pour sculpter la table changer la tonalité de la guitare l'érable des Gibson raviverait l'acajou du corps pour l'esthétique soit on rajoute une table elle même "wahou" à base de loupe par exemple, soit on veut faire des chanfreins contrastés entre la couleur du corps et celui de la table, éventuellement en insérant un placage qui fera une délimitation franche... bref place à la créativité. En terme de débit, on choisira le plus joli bien que le quartier ne soit pas interdit, les motifs de la dosse sont souvent préférés. Bien évidemment, plus on met de bois, plus la guitare est lourde. Il parait que ça favorise le sustain. Ça reste à vérifier. Ce qui a été prouvé par contre, c'est que ça favorise les lombalgies. Du coup, il est possible de créer des chambres acoustiques ou dit plus simplement d'évider le corps à certains endroits pour gagner en poids. Attention ! il faut bien se référer au plan pour savoir où on peut évider sans risque de perce dans les usinages suivants. Toutes les guitares de Fof sont à regarder sur le plan des choix de bois entre autres. Le cas des guitares électriques creuses thinline, demie caisse et archtop Ici on est à la limite de l'acoustique et de l'électrique. Les thinline sont plutôt des guitares électriques dont le corps a été évidé en partie et sur lesquelles la table présente une ouverture, le plus souvent en forme d'ouïe de violon. L'archtop est historiquement construite sur le modèle du violon, donc sculptée. Les demies caisses la célèbre 335 de Chuck Berry peuvent être massives comme une acoustique ou laminées, c'est à dire construites comme un contreplaqué mais les placages sont tous dans le même sens. Les archtops ont rapidement étaient construites sur ces bases ont une poutre centrale dans la caisse, ce qui limite les larsens d'autres non. Le manche Ici, quartier obligatoire. Un manche doit être bien droit et le rester, enfin plus ou moins. En tout cas, il ne doit surtout pas vriller. Quand on dit que le manche doit rester plus ou moins" droit, c'est que celui ci doit être concave, légèrement de manière à être jouable. Mais mon petit doigt me dit que ce sujet sera abordé plus grandes chapelles et plein d'autre possibilités les essences phares sont l'érable et l'acajou pour les guitares électriques. je vous laisse deviner qui de F....r ou G n utilise ces acoustique on retrouvera les mêmes essences plus le nato et le aussi, il est possible d'augmenter la rigidité du manche en faisant un manche avec plusieurs plis. Il y a aussi un effet esthétique qui est intéressant mais qui peut être difficile à gérer par exemple sur la tranche de la guitare. On retrouve un manche multipli sur la Flying V de Gypsydoc La touche Dans une guitare, les cordes sont des consommables, elles s'usent mais c'est normal et il faut les changer relativement souvent. Les frettes s'usent également mais comme elle sont plus dures que les cordes heureusement, elles résistent longtemps. La touche supporte les frettes et est donc sujette à usure aussi. Moindre bien sûr car le contact est moins fort avec les cordes, mais suffisamment pour nécessiter l'emploi du bois dur et résistant. Le trio d'élite des essences utilisées est composé de l'érable, du palissandre et de l'ébène. Mais n'importe quel bois dur peut faire l'affaire. Ici aussi, on peut privilégier l'esthétique dans le choix est vaste dans les exotiques il est vrai. La seule contrainte technique est de ne pas avoir de mauvaise influence sur le manche. Si celui est bien fait quartier, tout va bien. Comme il est possible de faire des manches en érable et des touches en érable, une marque de guitare électrique qui commence par "Fen" et se termine par "der" a développé des manches sans touches rapportée, il suffit d'avoir un manche plus épais. A voir le Ukulélé de Neiru les basses de jacquespatryla stratocaster de Gypsydoc par votre serviteur Le chevalet Sur les guitares acoustiques, cette pièce est en bois et sur les guitares électriques, le chevalet est le plus souvent en métal et donc réglable. Il existe de nombreuses variantes. Nous avons déjà dit que les cordes tiraient fort lorsqu’elles sont tendues. Du coup, il nous faut un bois solide. L'ébène, le palissandre sont couramment utilisés mais là encore, rien n'interdit d'innover tant l'essence choisie est assez résistante. Les filets et les placages et autres décoration Purement décoratifs ou ayant un rôle structurel, les décorations peuvent être en bois ou en d'autres matières plastiques, nacre, métaux, écaille, ... etc. La quantité de décoration et les matériaux utilisés pour celle ci seront proportionnels au niveau de gamme de l' filets les plus courants sont ceux du contour de caisse, ils assurent autant un joint propre entre la table et les éclisses et le fond et les éclisses qu'un accroissement de ce collage dont une meilleure solidité. Nous en trouvons également autour de la touche avec la question qui va avec les frettes sont elles bordées par le filet ou passent elles dessus ?. Il y en a également autour de la tête pour les instruments haut de gamme. Et il est encore possible d'en rajouter joint entre les deux éclisses au cul de la guitare ou entre les 2 ou 3 parties du fond pour les endroits les plus courants. Cela concerne aussi bien les instruments électriques pour lesquels les filets sont quasi exclusivement décoratifs dans le cas des corps pleins que les guitares acoustiques. Les filets doivent être pris sur quartier, sans nœud et dans des bois qui se cintrent bien. L'érable est la star des filets mais on peut tout essayer aussi. On trouve des filets tous faits dans les magasins spécialisés et certains sont composés. Par contre, les rosaces ne concernent que les guitares acoustiques. La solidité de la table est accrue à l'endroit ou on la fragilise par un trou. Il y a un renfort dessous et le barrage qui assurent l'essentiel de cette fonction. La rosace est donc surtout esthétique. Les rosaces s'achètent également toutes faites. Mais il est bien sûr possible de la fabriquer. Elle peut être constituée de cercles concentriques à base de filets. On utilise aussi des sections de cercle en bois ou des composées de placage afin de faire des motifs. Les mêmes bois que pour les filets sont utilisés plus tous ceux qui permettent d’avoir l'effet artistique désiré. La tête est fréquemment plaquée. Cela cache le joint de collage de la tête suivant la conception de la tête, les stratocasters ne sont pas concernées par exemple. Ainsi l'esthétique est alliée à une amélioration de la solidité. Ce placage est fréquemment du même bois que le chevalet, ou noir. Il peut également reprendre la couleur du corps de la guitare, notamment pour les électriques. Le palissandre et l'ébène sont les plus classiques mais vous aurez compris qu'ici aussi tout est possible ou presque. Ce qui ne se voit pas mais qui est en bois quand même Nous avons fait le tour de tout ce que l'on voit dans une guitare et qui est constitué de notre matériau fétiche le il reste des éléments qui font partie du squelette d'une guitare et qui ne sont pas visibles. Ici, le côté esthétique est mis de côté mais certains font des œuvres d'art tout de même, seul le côté fonctionnel est utile. L'essence la plus utilisée pour ces parties est l'épicéa. Mais le cèdre n'arrive pas loin derrière. Cette liste n'est évidemment pas exhaustive. Nous trouvons donc des renforts nous avons déjà évoqué celui sous la rosace, il y en a un autre sous le chevalet, un bloc derrière le joint d'éclisse souvent du même bois que le manche et un dernier pour consolider le joint de collage du fond lorsqu'il est en 2 parties. Les guitares électro acoustiques en ont un également autour du préampli lorsqu'il est entaillé dans une éclisse. Les contre-éclisses sont le point de jonction, côté intérieur de la caisse, entre les éclisses et la table ainsi qu'entre les éclisses et le fond. Il s'agit d'une baguette de bois entaillée de manière à lui conférer de la souplesse pour épouser les courbes de la guitare. Il est également possible d'utiliser des taquets individuels. Enfin, on les aperçois un peu en regardant par la rosace, il y a des barrages. Leur rôle est de solidifier la table de la guitare, tout en lui permettant de résonner et de transmettre un son, tout en favorisant les fréquences voulues par le luthier. Ces fréquences seront déterminées par le style musical qui se prêtera le mieux à l'instrument mais également pour compenser un défaut ou accentuer une qualité liée à une essence particulière. Où acheter le bois ? La question fatidique. Déjà la qualité lutherie est le summum de la qualité dans la vente de bois, au delà de l'ébénisterie. C'est donc le bois le plus cher. Surtout si on compte au mètre cube. Cela est en partie dû au débit qui favorise très largement les morceaux sur quartiers. C'est le type de débit qui entraîne le plus de chutes, et cela entraîne un prix particulièrement élevé. Nous l'avons vu, certaines partie d'une guitare sont très particulières et nécessitent des essences particulières, triées, débitées de manière particulière. Dans ce cas, à moins de maîtriser le sujet, le mieux est de s'adresser à un professionnel de la vente de bois de lutherie. Si l'on souhaite du bois préparé, notamment la mise à épaisseur jamais complètement finalisée, il vaut mieux s'adresser aussi à un professionnel. Et c'est la même chose lorsque l'on souhaite avoir des sets assortis dans des essences particulières. Pour les autres cas, toutes les autres sources d'approvisionnement sont utilisables. Dans cette collection, vous trouverez quelques fournisseurs de bois de lutherie mais rappelons qu'il n'est pas systématiquement nécessaire de se fournir en bois de lutherie suivant le projet visé. Donc beaucoup de fournisseurs de bois peuvent vous aider dans votre projet.

Ceguide imaginé et illustré par Arnö de Mandalia-music présente 17 instruments de musique à fabriquer lors de vos promenades en nature, 17 Flutins espiègles prêts à siffler, péter, claquer, vrombir et chanter ! Découvrez le pissenlit

Il y en a que la facilité et le conformisme ennuient. Et quand il s'agit de musique, certains boycottent les trop populaires pianos et guitares pour s'adonner à la pratique d'instruments pour le moins étranges. C'est le cas de ces quelques musiciens et créateurs venus d'ailleurs. Contrabass saxophone on a retrouvé la flûte à bec de Gulliver. Du plastique ben oui. Du plastique, et un peu de génie. Saurez-vous retrouver les noms de tous les extraits ? Hang drum qui donc a eu, le premier, l'idée de jouer du djembé sur des carapaces de tortues ? Beat box utiliser ses cordes vocales pour chanter c'est d'un ringard ! Drumitar un instrument qui remet en question l'utilité même d'un groupe de musique. Subcountrabassflute où commence l'instrument, où finit-il ? Mystère. Waterphone si vous avez déjà vu un thriller, vous l'avez déjà tous entendu. La classique harpe de verre impressionnant et reposant. Guimbarde qui aurait pu croire que ce truc était un instrument ? Vegetable orchestra ou quand les hippies s'en mêlent ! L'insolite poussé à son paroxysme. Et vous, c'est quoi votre trip ? Top écrit par Murdoks Ellea été conçue à l’origine pour être un instrument de musique, mais la popularité de la guitare n’a vraiment décollé que dans les années 1950 et 1960. À cette époque, il était plus facile de fabriquer des instruments abordables et faciles à jouer. De nos jours, il existe de nombreux types de guitares qui peuvent être utilisées dans différents genres. Le type de guitare photo Bernard Boudet Parmi mes occupations préférées lorsque j’étais enfant, il y a la fabrication d’instruments de musique. N’est-ce pas magique de fabriquer soi-même un objet qui va ensuite donner vie à toutes sortes de son ? Petite précision, je ne cite ici que des vidéos ou sites internet qui permettent de fabriquer de véritables instruments. En effet, on trouve beaucoup de sites ou vidéos qui proposent des instruments purement décoratifs ou vraiment pas intéressants musicalement, ce qui n’est pas l’objet de cet article. Instruments inventés L’écriture de cet article a débuté après que Bernard Boudet, un lecteur du blog, m’a envoyé le lien de son site internet. Dans son atelier, il invente des instruments surprenants comme la clavirinette clarinette à clavier ou l’arbre à musique, le scintilleur, et anime des ateliers pour les enfants. Il met en ligne des fiches pour fabriquer soi-même les instruments qu’il a inventés. Voici par exemple une photos de la clavirinette La Clavirinette de Bernard Boudet Instruments pour petits et grands Les enfants sont particulièrement amateurs des instruments simples d’utilisation comme des tambourins, kazoos, petites percussions… Mais, loin de se cantonner aux maracas en pots de yaourts, sachez qu’on peut aussi fabriquer de véritables instruments sans forcément avoir un diplôme de lutherie. Voici quelques vidéos pleines d’idées pour créer des instruments avec tout ce qui vous tombe sous la main Il y a quelques temps, je vous avais proposé de fabriquer une varinette Un peu plus compliqué à réaliser, mais pas hors de portée si vous êtes bricoleur ou bricoleuse… Instruments en légumes Pas besoin de matériaux rares pour fabriquer des instruments. De simples légumes feront l’affaire ! On trouve sur internet de nombreux tutos pour créer ces instruments en légumes. Voici par exemple une fiche pour fabriquer une flûte en carotte. Vous pourrez ensuite créer votre propre spectacle légumino-végétal, comme le fait déjà le Vegetable orchestra Et si vous n’avez vraiment rien sous la main pour bricoler, il vous reste le chant et le beatbox ! Passionnée de pédagogie musicale, je partage avec vous dans ce blog mes connaissances et expériences acquises au cours de mes activités de professeur de flûte, directrice d’école de musique, musicothérapeute et maman de deux loustics musiciens.

Unemèche de crins usée rend impossible l’utilisation d’un instrument à cordes frottées. En d’autres termes, le reméchage de votre archet lui permet de continuer à fonctionner convenablement. Le reméchage de l’archet se fait généralement par un archetier ou un luthier comme le luthier Timothée Bauer. Le luthier est un artisan dont le travail consiste à fabriquer,

Une guitare. — SUPERSTOCK/SUPERSTOCK/SIPA Changer les déchets en instruments de musique et favoriser l’artisanat, voilà l’idée de départ du fondateur de Talacatak, Lionel Haïun. Après avoir croisé le chemin d’un bidon abandonné sur la voie publique, il décide de créer une association de développement de projets culturels valorisés par le développement durable. Depuis, son association peut réaliser près de 60 instruments vents, percussions, cordes, bruitages… à partir de canettes, bouchons de liège, tuyaux de canalisations ou boites d’œufs! Une solution efficace pour répondre aux problématiques croissantes du traitement des l’association basée à Paris propose des ateliers d’éducation autours de la fabrication d’instruments de musique en matériaux de récup’. La décoration des instruments se fait avec de la peinture, du tissus ou du collage de récup’…, pour rappeler le lien entre création plastique et musicalité. C’est ouvert dès 3 ans!Talacatak est membre du réseau Acteurs du Paris Durable. Plus d’infos sur Le potager musicalSavez-vous jouer de la carotte, de la pomme de terre ou du piment? C’est ce que vous propose l’association Les Arts Verts & Cie. Avec l’aide d’un jardinier-conteur-bricoleur, vous confectionnerez des instruments de musique avec les légumes du potager et goûterez à de savoureuses histoires de Les Arts Verts & Cie. Cap Berriat – 15 rue George Jacquet – 38000 Grenoble Plus d’infos la li la vert! Chantons écolo! Lart de fabriquer et de jouer du kamantcheh/kamanche, instrument de musique à cordes frottées Azerbaïdjan et Iran (République islamique d’) Inscrit en 2017 ( 12.COM) sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité Archets Contrebasse Vous trouverez dans cette rubrique des archets adaptés à la contrebasse Elément pouvant être utilisé par un contrebassiste jouant en arco plutôt qu'en pizzicato, l'archet doit être sélectionné avec attention selon votre attente. Vous trouverez ici des modèles de style français et allemand fabriqués en bois du Brésil et ébène, offrant un excellent rapport qualité prix. Ils conviendront bien aux débutants ainsi qu'aux étudiants. Vous trouverez également un modèle d'archet en carbone, quasi indestructible il s'adaptera à tous les styles et niveaux. Fabriquerun instrument de musique Univers matériel a b r iq u e r u n in s tr u m e n t d e m u s iq u e Es-tu capable de fabriquer un instrument de musique à l’aide de différents matériaux recyclés? oui non Parce que _____ _____ _____ Matériel plusieurs images d’instruments de musique diverses boîtes en carton divers bacs et récipients en plastique des élastiques

Présentation du clavecin qui est un instrument pourvu de un ou plusieurs claviers et à cordes pincées Le clavecin, un vieil instrument à redécouvrir Pour beaucoup de gens, le clavecin n’est rien d’autre que l’ancêtre du piano à cause de leur forte ressemblance sur le plan physique. Pourtant, il s’agit d’un instrument authentique qui a séduit un bon nombre de musiciens. Le clavecin possède une sonorité assez originale. Elle peut émerveiller certains et dégoûter d’autres. Mais, quand l’instrument tombe sous les mains d’un claveciniste talentueux, il ne laisse personne indifférent. Voulez-vous mieux connaître le clavecin ? Les informations suivantes vous sont destinées. L’histoire du clavecin en quelques lignes Selon les diverses recherches historiques, l’histoire du clavecin débute au cours du Moyen Age. Apparemment, c’est un instrument typiquement européen apparu au XIVe siècle et il est originaire de la Bourgogne ou d’Italie. En effet, les textes qui font allusion à l’existence du clavecin datent de cette époque. Il se présentait sous diverses formes. On l’a associé entre autres à l’épinette, au virginal, au muselaar, à l’ottavino ou encore au claviorganum. En 1388, le roi Jean 1er d’Aragon le décrivait comme un instrument similaire à l’orgue, mais qui produit des sons grâce à des cordes. On peut en déduire qu’il parlait du clavecin vertical ou clavicythérium. Il fallait attendre jusqu’en 1397 pour trouver un document qui parle réellement d’un instrument baptisé clavecin. Et dans une lettre qu’un homme de Padoue appelé Lodovico Lambertacci a écrite pour son fils, on a découvert qu’il a été inventé par un certain Hermann Poll. Cela dit, on ne peut pas avoir une certitude sur cette information. Ce qui est sûr, c’est que l’Italie constitue le principal lieu de production de l’instrument. Le clavecin le plus ancien du monde est d’origine italienne. Il a été fabriqué par le facteur Jérôme de Bologne en 1521 et on le retrouve actuellement au Victoria and Albert Museum de Londres. Les clavecins d’origine italiens étaient très légers et se dotaient d’un seul clavier. Ils avaient une sonorité agréable, mais peu puissante. Vers les années 1580, les facteurs flamands ont apporté une modification importante dans l’art de facture de l’instrument. Ils ont alors construit des clavecins solides dotés de cordes plus longues, d’une caisse plus épaisse et d’une table d’harmonie relativement mince. Ils ont produit un son beaucoup plus puissant et plus noble. Certains instruments comportaient même deux claviers. Les principales factures de clavecin sont actuellement visibles en Italie, dans la Flandre, en France, en Angleterre et en Allemagne. Certains fabricants ont aussi vu le jour en Espagne et au Portugal. Mais ils se sont beaucoup inspirés de la technique de fabrication en vigueur en Italie. Les clavecins issus de ces différentes écoles se démarquent au niveau de l’apparence. On peut reconnaître les instruments italiens avec leur jolie caisse décorée par des sculptures, de la dorure, des pierres fines, des perles ou encore de la marqueterie. En ce qui concerne les instruments d’origine flamande, ils sont dotés d’une caisse peinte à l’image d’un marbre et orné par des motifs de ferronnerie. Les clavecins produits en France bénéficient d’un décor somptueux. Ils comportent des dorures, des peintures et des sculptures et leurs tables d’harmonie sont ornées d’un motif floral ultra raffiné. Enfin, les clavecins anglais sont reconnaissables par leur apparence simple et élégante. Le clavecin, un instrument noble Le clavecin a connu un véritable succès au cours du 17ème et du 18ème siècle. Il était un instrument de prestige et trouvait place dans les hôteliers de luxe, les palais, les châteaux et les maisons des familles nobles. Les enfants qui appartenaient aux classes des privilégiés ont eu droit à des cours de musique dispensés par des professeurs talentueux. La plupart d’entre eux ont réussi à bien jouer au clavecin. Mais après la Révolution de 1789, il est vite descendu de son piédestal. Il faisait partie des meubles anciens, totalement démodés. Avec le développement du piano-forte au début du 19e siècle, le clavecin était presque voué à une disparition totale. Les compositeurs ont même arrêté de créer pour l’instrument. Puis, en 1889, lors de l’Exposition universelle de Paris, le clavecin a de nouveau fait une apparition publique. Il s’agissait de l’une des œuvres de Pleyel et Erard. L’instrument en question avait des caractéristiques plus modernes. Au début du XXe siècle, il a attiré l’attention d’un pianiste virtuose du nom de Wanda Landowska. Il a alors décidé de jouer de l’instrument afin d’assurer son renouveau. Avant la fin du 19e siècle, le clavecin a retrouvé sa place d’honneur. Plusieurs compositeurs comme Manuel de Falla, Jean Françaix et Frank Martin ont composé pour lui. L’instrument a aussi séduit certains géants de la chanson française à l’instar de Jacques Brel et Jean Ferrat. Il faut souligner que le clavecin peut jouer plusieurs rôles. Il est souvent présent dans les orchestres pour opéra. Il peut également être un soliste hors pair qui met en évidence des sonorités riches en couleur. Enfin, depuis quelques années, il intègre de plus en plus les orchestres philarmoniques. Actuellement, on peut désormais apprendre à jouer au clavecin en conservatoire et on peut dire qu’il a déjà conquis pas mal d’apprentis. Leur rêve est d’interpréter sans faute les grandes œuvres comme la Fantaisie chromatique et fugue de Johann Sebastian Bach et les Etudes pour agresseurs d’Alain Louvier. Un petit tour sur l’anatomie du clavecin Le clavecin appartient bel et bien à la famille des instruments à cordes. Il a acquis son nom en 1397. Le clavecin se distingue par son apparence monumentale. Il a l’aspect d’un meuble luxueux doté d’un ornement exceptionnel. Il est d’abord formé principalement par une caisse en bois qui s’adjuge du rôle de caisse de résonnance. En général, elle est faite en bois massive et elle comporte le sommier, la joue, les barres de fond, les équerres, les arcs-boutants et les renforts. Evidemment, le clavecin est aussi formé de cordes en laiton, en fer, en bronze ou en cuivre. Celles de gauche produisent le son grave et de la droite les sons aigus. Il se trouve aussi qu’une note de musique peut correspondre à plusieurs cordes. L’instrument est aussi formé d’un ou de deux claviers de 4 à 5 octaves. Certains clavecins en disposent même trois. Ils comportent des touches de couleur ivoire ou noire. Elles sont parfois décorées de belles images. Notons que les claviers sont indépendants. Mais on peut aussi déclencher le mécanisme accouplement, ce qui permet de les jouer de façon simultanée. Lorsque le claveciniste appuie sur les touches, les cordes émettent des vibrations à la table d’harmonie. C’est cette dernière qui endosse le rôle d’amplificateur et qui rend donc le son audible. En général, la table harmonieuse comporte un orifice décoré par une rosace ou un motif géométrique en étain doré. Elle contribue à l’amélioration du son produit par l’instrument. Apprendre à jouer du clavecin En dépit de la popularité du piano, le clavecin reste un instrument séduisant qui s’apprend à tout âge. Quand l’instrumentiste sait le manier avec expertise, il peut produire un son particulièrement envoûtant. De plus, on peut s’attaquer à différents types de répertoire avec cet instrument. En effet, contrairement aux idées reçues, il n’est pas seulement fait pour la musique baroque. Le clavecin est même utilisé par des groupes de rock. Autrement dit, il est parfait pour donner du rythme. Où est-ce qu’on peut apprendre le clavecin ? À part les conservatoires, on peut très bien intégrer une école de musique. Prendre un professeur particulier est aussi une bonne idée. Sinon, pour les plus courageux, l’apprentissage autodidacte est aussi possible. Cependant, il faut faire attention aux mauvaises habitudes. Elles pourraient nuire à la qualité de l’interprétation. En effet, vous risquez d’exécuter très mal le morceau. Il est important de préciser que lorsqu’on joue du clavecin, il faut agir avec brio. La précision et la rapidité des gestes sont indispensables. On doit aussi faire attention au passage de main. Les gammes et les arpèges se jouent avec précision. En ajout à tout cela, il faut essayer de ressortir l’âme de la mélodie. C’est ce qu’on appelle, réaliser une interprétation de maître. Pour toutes ces raisons, il vaut mieux prendre des cours de musique. Si vous n’avez pas le temps de vous déplacer, il est désormais possible de trouver une formation en ligne. L’avantage de cette option, c’est qu’elle vous garantit une grande liberté. Vous pouvez avancer selon votre propre rythme dans l’apprentissage de l’instrument. Le solfège et le clavecin Un claveciniste doit-il prendre des cours de solfège ? Comme n’importe quel instrumentiste, il peut se contenter du talent inné et de sa capacité d’écoute. Néanmoins, c’est loin d’être suffisant si on veut être un claveciniste virtuose. On doit au moins maîtriser diverses techniques musicales. De plus, il faut rappeler que les œuvres des compositeurs de renom à l’image de Domenico Scarlatti, Louis Couperin et Jean-Sébastien Bach sont inscrites sur des partitions. Pour lire une partition, on doit avoir une connaissance approfondie en matière de solfège. On doit non seulement être capable de lire les notes, mais aussi d’interpréter chaque signe et indication visibles sur le document. En général, aucune improvisation n’est acceptable sauf si le compositeur transcrit la mélodie sous forme d’accords.

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